Avec Azov Horizons, le photographe Patrick Wack construit une série photographique documentaire déployée au fil de retours estivaux entre 2019 et 2024, sur les rives de la mer d’Azov, entre l’Ukraine et la Russie. Un territoire où les tensions s’installent depuis plusieurs années, de l’annexion de la Crimée au conflit dans le Donbass, jusqu’à la guerre ouverte en 2022. La série s’inscrit dans cette durée, sans chercher à en livrer une lecture frontale.

Dès les premières images, la série installe une histoire qui ne se donne jamais complètement. Elle part d’une absence très concrète, celle d’une grand-mère paternelle polonaise que la photographe Vanessa Kuzay n’a pas connue. Peu de traces, peu d’images, seulement un point de départ fragile à partir duquel elle engage un voyage en Pologne, non pour retrouver des lieux précis mais pour projeter une mémoire possible dans des espaces, des intérieurs et des paysages.

Issue d’une génération pour laquelle l’image numérique constitue moins un outil qu’un environnement, Domitille Rochelet ne sépare pas peinture et digital; son travail suit ce qui se transforme lorsque l’une interagit avec l’autre : conditions de production, limites techniques, statut du regardeur.

Dans Far East, Géraldine Lay présente une cinquantaine de photographies prises au Japon entre 2016 et 2019, au fil de quatre saisons.

Pour sa 21ème édition, le Festival Photo La Gacilly propose un parcours engagé autour de la thématique Australie & Autres regards.

Les œuvres d’Hélène Duclos se déploient comme des paysages vivants, à la croisée de l’artisanat et de l’expérimentation artistique.

Dans son livre Les loyautés, la photographe Lise Dua associe des photographies issues d’albums de familles, personnels et anonymes et met...

Ancrées dans une démarche écologique et une poésie singulière, les oeuvres de l'artiste plasticien Mathias Mareschal tissent un lien intime avec le paysage et nous invitent à une réflexion sur notre interaction avec notre environnement naturel. Animé par une exploration profonde et respectueuse du paysage, Mathias Mareschal délaisse les outils traditionnels pour s’appuyer sur les lois de la nature, créant des œuvres qui s’identifient aux éléments qui les ont formées. Il utili

À la fois sculpture et installation interactive, l'oeuvre Forêt Résiliente de l'artiste Benjamin Just, redonne vie à la matière et nous...

À travers ses publications multi-formats, la maison de micro-édition Objet Papier collectionne des instants du quotidien et interroge les...

Dans sa série photographique Jardins du Riesthal , la photographe Anne Immelé nous immerge dans le quotidien d’une friche devenue un...

C'est avec un goût pour l’extraordinaire à portée de mains, que Margaux Lelièvre prend soin de petits objets du quotidien et leur donne...

Interpellé par la fragilité d’une nature menacée par l’activité humaine, Emmanuel Henninger explore et recompose des écosystèmes sauvages ou transformés par l’exploitation des ressources naturelles. C’est en parcourant de nombreuses régions en Allemagne et en Arménie, tantôt préservées ou défigurées par l’extraction minière, qu’Emmanuel Henninger développe un travail plastique en immersion direct avec des territoires en tension qu’il documente, archive et reconstitue. L’accum

Au croisement de la performance et du cinéma, Forme(s) de vie , du chorégraphe et artiste visuel Éric Minh Cuong Castaing, réunit des...

Dans son livre Garçon de Café, Yves Drillet photographie de jeunes gens dans leurs uniformes de petits boulots. Enrichi d’un texte de non fiction « La peau de l’uniforme », ce recueil de portraits nous révèle une réalité, celle de l’inégalité des chances quant aux aspirations d’une génération, qui le temps d’avoir la possibilité d’éclore, doit parfois se confronter à la précarité. Ils portent les logos des grandes enseignes McDonald’s, Pizza Hut, la Brioche Dorée, Deliveroo o

Imprégnée de sa vie passée en Roumanie et inspirée par les instants fugaces qui peuplent son quotidien, c'est à la manière d'un poème sensible que Norma Trif nous invite à regarder plus longuement ces détails qui accompagnent nos regards et ces souvenirs qui perdurent tels de vieilles diapositives polies par le temps. C'est aux Beaux-Arts de Paris que la jeune peintre, déjà bien affirmée dans sa pratique, expérimente techniques et matières en détournant les supports. La fresq

À Venise, les ruelles plus discrètes dessinent une ville à l’écart des flux principaux, où la lumière se glisse entre les façades et les passages étroits.

Fascinée par la question du double et de l’alter-ego, dans sa série au long cours doppelgänger, la photographe Myriam Tirler joue sur l’illusion et le réel avec ses duos de portraits qui malgré la gémellité troublante, s’avèrent être la réunion de deux personnes totalement anonymes l’une à l’autre. Le cadre posé à la lueur d’une lampe de bistrot, au carrefour d’une rue piétonne ou devant les pierres défraîchies de cette vieille maison de vacances, invite à découvrir l’atmosph

À travers la peinture, Madeline Richards explore l'émotion du souvenir et la mémoire du corps. Les personnages illustrés avec réalisme, dialoguent avec leurs réminiscences et sensations physiques, se laissant parfois engloutir par un monde aquatique inquiétant. C'est à l'occasion d'un voyage à Montréal l'été dernier, que je croise le chemin de l'exposition Peinture fraîche et nouvelle construction à la galerie Art Mûr, et le regard de la série Bending de Madeline Richards, un

Exploratrice du souvenir, Magalie Darsouze dessine, de sa mine de plomb, des instants de vie issus de sources photographiques...